8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

"Я считаю, что "фотогеничность" не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой", говорит Адлер. "Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей", объясняет она. "Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным".

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

50 мм	85 мм	200 мм

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное - это глаза

Глаза называют "зеркало души". "Это особенно точно для портретной фотографии", говорит Брайан Смит. "При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает ".

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. "Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого", добавляет он. "Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости".

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита - наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого", объясняет он. "Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива", добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, "не снимайте с уровня глаз взрослого человека", говорит он. "Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым ", отмечает он. "Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем".

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. "В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени ", говорит Смит. "Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже". Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что "одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки". Он указывает на то, что,"хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно".

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know